审美欣赏的大致过程,在艺术鉴赏流程中主要包含哪些审美心理活动

在艺术鉴赏流程中主要包含哪些审美心理活动

第一节 艺术鉴赏的审美心理

艺术鉴赏作为一种审美再创造活动,包含极其复杂的审美心理因素和心理机制。

审美心理包含:注意、感知、联想、想象、情感、理解等等。它们彼此间相互影响、相互作用、相互渗透,存在着微妙与复杂的关系。有时是在一瞬间完成,却含有审美心理的各种要素,各种心理因素都在其中发挥积极的作用。

一、注意

1、指向性:选择性,把需要感知和认识的事物从众多事物中挑选出来。 2、集中性:把主体的全部心理要素集中到所选择事物之上。人在一段时间内暂撇开其

他事物,集中精力清晰地反映某特定事物。 (eg.20世纪初,英国心理学家布洛“距离说”,认为审美感受形成的原因,在于主体对客体保持了适度的“心理距离”,距离太远和太近都无法产生审美快感。

太近距离:英国老太婆看《哈姆雷特》的大声警告

太远距离:欣赏绘画或雕刻时“估算它值多少钱”未能进入艺术鉴赏的审美心理。 心理学上将注意分有,有意注意和无意注意两种,艺术鉴赏活动中多采用有意注意,保持各种心理活动的积极运转。(eg.川剧《秋江》描绘思凡下山的尼姑陈妙常搭乘老艄公的船顺江而下,无场景竟然导致头晕)

) 二、感知

感觉是指客观事物直接作用于人的感觉器官,在人脑中产生的对事物个别属性的反映,感觉是一切认识活动的基础,也是审美感受的心理基础。

感觉和知觉合称为感知,感觉是知觉基础,知觉是感觉深入在艺术欣赏中二者通常都是交织在一起,共同发挥作用。知觉具有整体性、选择性、理解性和恒常性等基本性,它是一种更加积极主动的心理活动。

人的感官,作为审美的感官,主要是视觉和听觉,现代心理学研究结果表明,人类感知所得信息总和的85%以上来自视听感官。鉴赏主体要想提高自己的艺术欣赏水平,首先就应当逐步训练和培养自己敏锐的艺术感知力。通过大量中外优秀艺术品,反复感知、体验和品味,才能真正提高艺术鉴赏力。

三、联想

心理学上的联想,指“由一事物想到另一事物的心理过程。” 包括,1、由当前感知的事物想起另一有关的事物。(冰河解冻,想到冬去春来)

2、由已经想起的一事物而想起另一事物。(如想到冬去春来,万物复苏)

联想分类:接近联想、相似联想、对比联想、因果联想、自由联想、控制联想。

(eg.德国心理学家艾宾浩斯,运用实验方法来研究人的高级心理活动,创立了现代联想主义心理学。)

联想在审美心理中有着不容忽视的地位和作用。

通过联想不仅使得艺术形象更加鲜明生动,而且能使感知的形象内容更加的丰富深刻,从而使艺术欣赏活动不只是停留在对艺术作品感性形式的直接感受上,而是能更加深入地感受到感性形式中蕴含的更为丰富的内在意义。(eg.音乐、山水画、古诗(比、兴手法)电影(蒙太奇))

蒙太奇:通过影响观众的情绪,激发观众的联想和启迪观众的思考,使电影具有了神奇的艺术魅力。分类如下:

平等蒙太奇,心理根据是相似联想。

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对比蒙太奇,对比联想,不同形象的对立或反衬来强化新片的心理冲击力。 联想有相似联想、对比联想。

联想作为一种积极的心理因素,受到鉴赏主体的生活经验、认识能力和情感情绪等主观条件的影响。 四、想象

艺术鉴赏作为一种审美再创造活动,鉴赏主体并不是消极、被动地接受,而是运用想象和其他心理功能对艺术形象进行着积极、主动的再创造。

想象,是指人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。想象的基本材料是表象,但想象的表象与记忆的表象不同。

人类劳动与动物本能行为的根本区别在于借助想象力产生预期结果的表象。任何劳动过程必然包括想象。是艺术、设计、科学、文学、音乐以及任何创造活动的一个必要方面。

艺术鉴赏活动中的想象与艺术创作活动中的想象二者之间既有联系,又有区别。原因如下:

作为想象,二者都是飞跃的,不受时间和空间的限制,变化无穷,具有能动性和创造性。但是,鉴赏者的想象必须以艺术家的想象为前提,鉴赏主体的想象必须以艺术作品为依据,只能在作品规定的范围和情境中驰骋想象,艺术作品对鉴赏活动的想象起着规定,引导和制约的作用。

心理学将想象分为:

再造想象,根据语言描述或图形、音响示意在头脑中再造出相应新形象的过程。 创造想象,不依据现成描述而独立创造出新形象的过程。

艺术鉴赏活动以再造想象为主,同时也包含有一定的创造想象。

(eg.李白诗;绘画和雕塑等造型艺术,运用化静为动的想象力;齐白石的虾,徐悲鸿的马;戏剧艺术、舞台艺术、传统戏曲,虚拟想象,所表现挥鞭疾走,操桨划动。)

影视艺术:苏联导演罗姆《十三人》穿越大沙漠去找援军。

音乐艺术,虽有特有形象性,但又有不确定性和抽象性。世界名曲,给听众提供了乐曲的基本内容和想象的基本方向,给听众提示和指引。

文学艺术,王国维的“大漠孤烟直,长河落日圆” 五、情感

强烈的情感体验,正是审美活动区别于科学活动与道德意识活动的一个最为显著的特点。

心理学家把人所特有的复杂的社会性情感称为高级情感,并划分为道德感、美感、理智感三种。

情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式,是对客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反映,是主体对待客体的一种态度。人的情感的根源在于极其多样的自然和文化的需要。

中外许多美学家都认为,审美心理是注意、感知、联想、想象、情感、理解等多种心理因素为一体。它们并不是机械地相加或简单地规程,而是通过情感作为中介,形成了有机统一的审美心理。艺术鉴赏中的情感活动,以注意和感知为基础,与联想和想象密不可分,并通过理解因素在感性里表现理发,在理性中积淀感性。

1、 艺术鉴赏中,情感总是以注意和感知来作为基础。心理学认为,人的情感总是

针对特定的对象而产生的,世界上没有无缘无故的情感,日常生活中人们常会“触景生情”,在艺术鉴赏也有这种情形。(eg.(南齐)刘勰《文心雕龙》“登山则情满于山,观海则意溢于海。”)。事实上,任何一个读者、观众或听众在艺

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术鉴赏中,对于艺术形象的感知和接受都会受到情感的影响。同时,在特定情感影响下进行的艺术感知,又会作用于情感,引起更深的情感活动。

2、 其次,艺术鉴赏中的情感又与联想和想象密不可分。

一方面,联想和想象常常受到鉴赏主体情感的影响。

另一方面,这种联想和想象又会进步强化和深化情感。因此,鉴赏中的联想与想象总是以情感为中介。(《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲)

3、 此外,艺术鉴赏心理中,情感与理解也有极其密切的关系。心理学认为,人的

情感与人对事物的认识、硬度有着直接的联系,尤其是对于美感、道德感这一类的高级情感来说,必然将“评价、判断、观点作为一个必要的因素包括在情感之中”因此,这些情感渗透着理智的因素。《苔丝》

当鉴赏主体更深刻地理解了作品的内容和寓意,才会对作品所传达的感情有更深的体会,从而在艺术鉴赏中达到情感高峰体验的程度。 显然,情感在审美和艺术心理中具有十分重要的作用,尤其是它与其他心理因素相互影响和渗透,并在其中发挥着主导作用。 六、理解

艺术鉴赏心理中的理解因素,并不是单独存在的,而是广泛渗透在感知、情感、想象等心理活动中,共同构成完整的审美心理过程。因此,审美心理中的理解因素,不同于通常的逻辑思维,而是往往表现为似乎是不经思索直接达到对于艺术作品的理解。

理解是逐步认识事物的联系、关系直到认识其本质、规律的一种思维活动。理解包括直接理解和间接理解。

直接理解:没有中介思维参与,而是个体通过目前的亲身经验实现的理解;

间接理解:借用前人经验和个体以往的经验,通过一系列分析综合、抽象概括等中介思维而实现的理解。

审美与艺术活动中的理解,常具有直接领悟的特点,表现为一种心领神会、不可言传的体验。因此,艺术鉴赏中的理解多以直接理解为主,同时在一定程度上也有间接理解的参与。在艺术鉴赏中,必然是情感体验与欣赏判断的结合,是感性因素与理性因素的结合。

艺术审美心理中的理解因素有三层含义:

首先,对于艺术作品内容的鉴赏离不开理解因素。(达芬奇《最后的晚餐》)人们必须运用自己的生活经验和文化知识来理解作品的内容。《红楼梦》

其次,对于艺术作品形式的鉴赏离不开理解因素。(京剧的程式和技法)

最后,也是最重要的一点是,对于每一部艺术作品的内在意蕴和深刻哲理的认识,更不能脱离理解因素。在中国美学中,艺术作品常追求一种“言外之意”、“弦外之音”或“象外之旨”。西方美学中,艺术作品常常追求“寓意、意蕴、哲理”

艺术鉴赏的审美过程是什么?

实际上,在艺术鉴赏活动中,审美直觉阶段主要是客体(艺术品)作用于主体(鉴赏者),体现为一种感性直观的审美感受,获得的是一种感官层次的悦耳悦目的审美愉快;审美体验阶段则主要是主体(鉴赏者)反作用于客体(艺术品),体现为一种积极的审美再创造活动,获得的是一种情感层次的悦心悦意的审美愉快;那么,审美升华阶段却是在前面两个阶段的基础上,达到了一个更高的阶段,通过更高层次的审美再创造活动,实现了主体(鉴赏者)与客体(艺术品)的浑然合一,发生了共鸣与顿悟,使鉴赏主体的心灵得到净化,精神得到升华,获得的是一种悦志悦神的精神人格层次上的审美愉快,完成了艺术鉴赏的审美过程的超越。

艺术欣赏的心理过程是怎样的?

艺术欣赏的心理过程分为审美感觉、审美理知、审美心象、心境共鸣四个阶段,这四个阶段的心理活动最终使各种意象相冲撞而达到心灵的净化和精神的升华

文学欣赏的过程有哪些

一、文学欣赏准备阶段 1、文化储备 读者步入欣赏领域之前,对欣赏对象——文本,有着充分的选择自由。这种选择,既决定于接受主体的世界观和人生修养,也取决于接受主体的审美情趣、文化积淀和审美能力。 审美情趣表现为审美偏爱、审美标准和审美理想。 文化积淀主要指读者知解作品事、情、理所需的知识储量。 审美能力可以理解为读者认识美、欣赏美的能力。 2、期待视野 “期待视野”由接受理论家姚斯提出,是指欣赏之前,读者心理上对作品所抱的期待和要求,表现为文体期待、意向期待和意蕴期待3个层次。它决定着阅读的选着、重点和效果。 问题期待即读者对文学体裁样式的期待指向。 意向期待即读者对文学形象的期待指向。 意蕴期待即读者对作品较为深沉的情感、意义的期待指向。 二、文学欣赏发生阶段 文学欣赏的发生阶段主要是指读者通过语言媒介,形成欣赏注意,进而感知文学形象的阶段,即“言”、“象”阶段。 欣赏注意 把欣赏活动作为一个动力过程,其发动伊始就要注重“欣赏注意”的形成。 感知形象 文学创作是一个创造形象的过程,而文学欣赏则是一个在现形象的过程。 三、文学欣赏发展阶段 文学欣赏的高级阶段是对意蕴的深入把握,其间伴随着两种心理现象——联想、想象的展开和情感反应的持续。 1、联想与想象 联想是把两种事物联系在一起的想象。 广义的想象包括初级形态的联想和高级形态的联想。狭义的想象是指大脑对已有表象进行加工改造而形成新形象的心理过程,又可分为再现性想象和创造性想象。 2、情感反应 共鸣和净化是两种常见的情感反应,是文学欣赏高潮来临的重要标志。 共鸣是一种心灵感应现象。通常有两种类型:一是欣赏文学作品时,读者的思想感情与作者的思想感情相互沟通,交流融会,并同忧同喜。二是欣赏同一部作品时,不同的读者产生的心理趋同。 净化是共鸣的进一步发展,是指读者通过欣赏活动,实现去除杂念、提升人格、趋向崇高的自我教育过程。 四、文学欣赏延留阶段 延留是读者对文学作品从感性认识到理性认识为主的飞跃,是欣赏活动的最高境界。 延留的表现之一是回味;另一种表现是溶入。

怎样欣赏一首歌

  感知 想象 评价

  美国著名的音乐教育家雷默说:“如果可以用一个唯一的、压倒一切的目的作为当代音乐教育的特征,那就只能说这个领域正力图成为‘审美教育’。”他还说:“如果音乐教育要成为音乐教育,并同时成为审美教育,它的起点必须是清楚地理解音乐的审美本质和审美价值。”从上面的话中可以看出,音乐教育的本质就是审美教育。因此,新的《普通高中音乐课程标准》也确立了以审美为核心的基本理念。而在实施审美教育的全过程中,审美能力的培养无疑是重要的、基本的任务之一。音乐教育作为实施审美教育的一个重要途径,培养学生的审美能力也就成为落实审美教育目标、全面提高学生素质的关键所在。

  审美能力的培养,除了向学生传授必要的音乐基础知识,了解音乐表现的手法和技巧外,还要引导学生参加音乐欣赏活动,培养对音乐的感知能力、想象能力和评价能力,加深对音乐的理解。下面笔者就谈谈在音乐欣赏中审美能力的培养。

  一、细心聆听、学会感知

  音乐欣赏活动离不开人的想象联想、情感体验。而想象联想、情感体验的前提是人的感知觉。感知是一切音乐欣赏活动的心理基础。所谓感觉指的是:“客观事物直接作用于人的感觉器官,通过传入神经的传导作用,在人脑中产生的对这些事物的个别属性的反应。”知觉是:“客观事物直接作用于人的感觉器官,通过传入神经的传导作用,在人脑中产生的对这些事物的整体反应。”可以说,感知是人的基本心理活动形式。音乐欣赏作为一种审美活动,需要审美主体有捕捉审美对象的所蕴含的审美信息的能力。只有当人的听觉器官从纯生理器官上升到审美器官的高度,才真正成为一个能感受音乐美、体验音乐美的人。

  然而,人感知音乐美的能力并非与生俱来。人感知美的能力,是在感受音乐音响过程中逐步形成的。学会感知就是学会用审美的耳朵去发现、探寻音乐作品中的美。

  音乐,是声音的艺术。它通过旋律、曲式、速度、力度等来表现艺术构思,通过听觉引起人们生理上的刺激和心理上的反应,使大脑和神经系统处于兴奋状态,从而得到美的享受。

  美国当代著名钢琴家、作曲家和音乐教育家科普兰在其著作《怎样欣赏音乐》的扉页上写着:“如果你要更好的理解音乐,再也没有比倾听音乐更为重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”在音乐欣赏的感知活动中,音响感知是整个音乐欣赏的前提和基础。音乐欣赏中一切感情体验与形象联想都要以音响感知为基础,

  而细心聆听就是获得音响感知的主要手段。

  当我们聆听一首乐曲的时候,必定会受作品中各个音乐要素的影响,而产生各种不同情绪的反应,我们对音乐作品的这种情绪的反应,是感性的,它并不需要经过理性的过程。所以教师要充分发挥学生的主体作用,引导学生有目的、有意识、全神贯注地去聆听音乐,养成良好的聆听习惯。运用有意注意和无意注意的交替使用,教会学生如何去聆听音乐。在欣赏过程中,必须注意发展学生的感知能力,比如:感受声音的高低、长短、强弱及音色变化的能力。一般来讲,学生都具有这种能力。但是,对音乐的旋律、节奏、调式、速度、力度、和声织体、曲式的听辩能力,学生就不一定具备,这就需要教师引导学生由浅入深,由初级到高级,循序渐近地对音乐进行欣赏、感受,从而让他们对音乐作品有整体性的感知能力。要让学生主动去听,而不是教师在一味地灌输,把音乐交给学生自己,才能逐步培养和提高他们的感知能力,随着经验的不断丰富与欣赏范围的不断扩大,学生的感知能力也一定会不断提高和趋于完善的。

  二、静心感受、学会想象

  想象是人的大脑对已有的表象进行加工改造、重新组成新形象的过程。音乐欣赏过程中的想象属于审美想象。审美活动中,审美主体直接感受对象时,并不以机械消极的感受为满足,而总是积极地调动和改造由于审美对象的信息刺激再现出来的过去记忆中的表象,按照主体的审美理想进行新的结合,从而充实和丰富审美形象,或创造新的审美形象。因此,英国现代著名美学家科林伍德认为,“我们所倾听的音乐并不是听到的声音,而是由听者的想象力用各种方式加以修补过的那种声音,其他艺术也是如此。”

  由于音乐是非语义的,具有自由性,模糊性和不确定性,这就赋予听众以丰富的想象空间。人们可以通过听觉传递感染和刺激情绪去激发想象。学生在欣赏过程中,在音乐语言的感召下,在进行情感体验的同时,头脑中会产生许多想象和联想,因为正如法国作曲家门德尔松所说:“同样的歌词对不同的人,有着不同的意义。没有任何两个人的答案是完全相同的。”这反映了人们在欣赏音乐时,主观意识所产生的作用。同一首作品,不同的人的感受必定是不同的,甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。正所谓“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特。”

  音乐欣赏是一种审美活动。当我们聆听一首音乐作品时,自己的情绪往往会自觉或不自觉地受音乐的感染,产生各种情感体验。所以,学生欣赏音乐的过程就是情感体验的过程。在这其中,音乐所表达的情感和学生心中潜在的情感互相交融,产生了对音乐的共鸣。学生可以通过音乐欣赏获得的情感体验联想到自己以往现实生活中的情境而获得审美享受。

  在音乐欣赏教学中,教师要给学生一定的时间和空间,利用这种联想和想象帮助学生理解音乐作品中所塑造的音乐形象,发挥他们的创造性思维。要让学生自己静心感受,不要用详细地讲解扑灭他们想象的火花。告诉学生音乐是没有“标准答案”的。由于每个人的生活经历的不同、知识水平的高低、审美能力的强弱,由音乐所激发的审美想象一定是多姿多彩的。要给学生营造一个宽松、和谐、民主的氛围,学生没有了精神压力,思维就活跃了,想象力也就丰富了。学生每一次审美想象的过程,都是迈向更高层次的音乐审美想象的阶梯。这些审美想象可能并不符合成年人的审美标准,甚至有点天马行空,但每一次审美想象都是可贵的,都是有价值的。作为学生,他们拥有自己审美想象的权利;作为教师,应该充分保护学生的想象力,不要把自己的想象强加于学生。要让学生在音乐的海洋里自由地翱翔,从而培养他们对美的理解能力和想象能力。

  三、用心探究、学会评价

  审美评价是审美主体在审美活动中对审美对象审美属性、审美价值所做出的判断。审美评价与审美主体的审美趣味、审美能力、审美理想等有着密切的联系。评价包括人对事物的认知与情感的反应。审美评价在审美活动中属于较高的层次。学会评价、具有音乐评价的能力涉及到审美主体对音乐音响的感受能力、对音乐要素知识的综合感知能力、音乐文化知识的积累程度、以及音乐欣赏的个人趣味、音乐审美价值观等。

  古往今来,在音乐作品中,总是真善美与假恶丑互相比较而存在,互相斗争而发展。正因为如此,如果教师不加以好好引导,有很多学生就会美丑不分,善恶不辩。这些年来,社会上有时流行着一些低级趣味较浓甚至是庸俗不堪的音乐或是些格调不高的、艺术性差的音乐,使正在成长发育的学生误以为这是“音乐艺术的时代性”,而那些优美的、艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味,深入不下去。所以,培养学生的音乐审美评价能力,使学生划清真善美与假恶丑的界限,掌握分辨是非的标准的同时,关键是要使他们有能力去评价判断音乐作品的社会价值及艺术价值。而学会这些,就要在掌握有关的音乐知识、技能的基础上,用心探究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段,深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美,进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。

  在欣赏教学中,教师和学生以及学生之间存着知识和经验的差异,这些都会影响审美判断和评价,故教师必须具备良好的修养和丰富的知识,理解作品形式和内容最普遍的审美意义,以宽容的态度容纳学生的感受和评价,启发引导学生以审美意识去感知作品,将日常情感升华至审美的判断。同时,要学生参与音乐评价必须创造一个宽松的教学环境。其中民主、平等、和谐的师生关系更是起着决定性作用。只有处于这种教学氛围中,学生才能在音乐欣赏过程中,充分发挥审美感知能力、审美想象能力;才能在互动中,交流各自的音乐感受与理解,最终有效地进入音乐审美状态。

  前苏联著名教育家苏霍姆林斯基说:“能够欣赏懂得音乐,这是审美修养的基本标志之一。”从这个观点出发,教师如果能够行之有效地完成音乐欣赏活动,一定能培养学生的审美能力,使音乐审美达到一种更高更深的境界。

如何培养美术欣赏课的审美情趣

美术欣赏是通过对美术作品的观察与感觉,从中得到美的启迪,享受美的过程。欣赏能够激活学生形象思维的能力,培养健康向上的审美情趣和鲜明独立的创造个性,以促进学生形成全面发展的优秀人格和品质。利用网络的教学形式,调动学生的学习兴趣,激发他们积极思维,引导学生进行作品艺术分析,形成生动活泼的课堂气氛。

  重视传授理论知识,加深理性认识;提供名作名画,增强直观教学效果引导观察;加深名作研究、发挥想象力。欣赏教学具有三个主要功能――认识、教育、审美。美术课所要达到的目的并不仅仅是培养学生的审美能力和健康美好的趣味,而是通过艺术形式的直接感知和审美体验,提高欣赏的水平。

  1 培养学生良好的审美情趣,加强对作品的认识

  培养学生良好的审美情趣,提高对艺术作品鉴赏能力的主要渠道。“百闻不如一见”,在美术欣赏教学中把基础理论知识与欣赏作品并重起来,利用教学资料,对名作进行分析讲解,《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达?芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙地结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。激发学生的审美情趣。 《美术鉴赏及其意义》一课,学生对什么叫绘画、什么叫油画、水彩画等都不了解,分辨不清,就谈不上去欣赏绘画作品。所以,把油画、水彩画的特征在课堂前几分钟作一介绍,让学生对油画、水彩画的特征有初步的认识和了解,在理论与名优作品相结合的基础上,去感受名作给予观赏者的美的享受,实现从感性认识到理性认识的飞跃。

  2 学生观察体验,从中受到教育

  课堂上引导学生主动参与,正确观察,营造一个平等、活跃的课堂环境。美术教学离不开观察,美术欣赏教学同样也离不开观察,没有观察,就没有视觉感知。观察方法这时也就比较重要了,我在讲王式廊的作品《血衣》时,引导学生首先从作品的内容和形式去观察,观其色察其型。《血衣》艺术风格质朴、浑厚,画家通过自己对艺术形象强烈鲜明的感受,对人物造型的准确的把握,以精湛的艺术技巧,把自己的感受用自己的语言表现出来,达到认识和表现的统一,主观和客观的统一,形似与神似的统一,表现与再现的统一。《血衣》中,无论是双目失明的母亲,持血衣控诉的妇女,持字据的老汉,残废者或是青年民兵等。每一形象,画家都进行了真实的描绘,都鲜明地洋溢着作者对主人翁的深厚同情和热爱,对于这些受侮辱,受损害的善良农民的悲惨遭遇的不平。作品中,人们看到的是一个在生活中遭受过巨大不幸的妇女,她的痛苦、哀伤和愤怒,都在形象的动态中表现出来。人物再现的真实,更揭示出人物内心世界,更加表现出她久经磨难的经历和刚毅的性格。画家从现实主义出发,用黑白对比的手法,奔放粗犷的线条,对人物细节的虚实处理达到了画面真实与现实真实的统一,使人物的外在形象与内心世界浑然一体。美术作品包含有多层次的信息,从一定程度上讲,美术欣赏是对美术作品的再创造和再认识,因此,加深对名作研究,能开发学生求异思维,发散思维。让学生自己讲,畅所欲言,在观察中去想象、去思维、去评述,加深对名作的再认识。

  3 学生发挥想象力,体现审美的主要功能

  美术欣赏教学在欣赏名作过程中,大胆鼓励。高中美术教材中包含了许多高水平的美术作品作为欣赏内容,在引导学生欣赏这些作品时,凡是学生容易理解的都要给学生留下一定的思维空间,鼓励他们独立观察,充分想象,细细领悟作品表现出来的艺术效果。同时,要求学生在理解作品的基础上,大胆发表个人见解,培养学生对美的感受能力、理解能力和创造性解决问题的能力,激发他们对美术欣赏的兴趣,促进学生语言表达和发散性思维的发展。当然,由于种种原因,高中美术欣赏课的教学尚在积极的摸索和发展阶段,素质教育的全面推行,对高中美术欣赏教学提出了较高的要求,美术教学中不仅要讲清楚、弄明白,更要追求讲艺术。有人总认为“欣赏”就是拿美术作品给学生看,或者认为美术就是教学生画画。其实不然,欣赏的过程实际上就是认识作品,了解画者思想情感,与艺术家直接交流,理解作品信息,对作品进行理性分析,再认识、再创造的过程,是感性认识与理性认识的结合。

  4 进行网络教学,激发学生学习兴趣

  利用现代化教学方法使美术教学手段向多元化发展,美术是视觉及造型艺术,具有可视的形象特点,如实物展示、投影运用、多媒体音像的引进,通过声音、动画、视频、投影等手段,为学生创造一个色彩缤纷、声像同步、亦动亦静,能再现生活,又高于生活的情景,大大地增加信息量和科技量。从而使美术教学形成简易、新型、交互、愉悦的学习方式,激发学生学习兴趣,满足学生发展的需要,实现促进学生审美理念的形成和发展的目标。

  欣赏课的教学呈多元化、丰富化、趣味化、网络化发展,必须围绕着以提高学生对艺术作品的审美感知水平和欣赏分析能力为宗旨。对实际作品进行多维的和有效的审美评价,是达到这一宗旨的唯一途径。所以,丰富美术欣赏教学,培养学生的美术欣赏审美情趣,还需要我们美术教育工作者不断的努力,积极探索。

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